Il cinema torna a essere esperienza
Domenica 25 gennaio, alla Libreria Eli, è successo qualcosa che per il Filmstudio è senso ed è missione. Immergersi in un viaggio cinematografico in quanto esperienza storica ed esplorazione sociale e politica.
Non un semplice evento culturale. Non una proiezione con dibattito. Non una presentazione didascalica.
Uno spazio dove il cinema torna a essere quello che dovrebbe sempre essere: testimonianza significante in uno spazio condiviso, anziché consumo solitario.
Avevamo organizzato la serata con cura ma la risposta ha superato ogni aspettativa. Dobbiamo mille scuse a tutti coloro che purtroppo non hanno avuto modo di entrare; la prossima volta non si ripeterà questo inconveniente.
Non è un dato da celebrare, ma da interrogare: perché così tante persone hanno sentito il bisogno di esserci? Cosa cercavano che evidentemente manca altrove?
La risposta è emersa nel corso della serata stessa: desideriamo un luogo dove rallentare, dove il tempo non fosse scandito dall’algoritmo ma dal ritmo dell’opera, dove la cultura tornasse a essere costruzione collettiva di senso e non accumulo individuale di contenuti.
Gli anni Cinquanta come archeologia del presente
La prima tappa che si è svolta domenica – dedicata agli anni Cinquanta – fa parte del percorso di archeologia del presente che sarà il leitmotiv dell’intera manifestazione.
Abbiamo attraversato il decennio della ricostruzione materiale e morale attraverso le immagini di Germi, De Sica, Fellini, Moicelli. Attraverso le parole della Costituzione e dei suoi padri fondatori. Attraverso la Vespa che liberava il movimento e l’Autostrada del Sole che univa il paese.
Ma soprattutto abbiamo cercato di capire cosa avevano quegli italiani che noi abbiamo perso: la capacità di credere che il futuro potesse essere costruito, mattone su mattone, giorno dopo giorno. La certezza — non l’illusione, ma la certezza — che il domani sarebbe stato migliore dell’oggi.
Quando Piero Calamandrei, nel gennaio 1955, saliva sulla cattedra dell’Università di Milano per ricordare che la Costituzione era il testamento di centomila morti partigiani, non stava facendo retorica. Stava ricordando che la libertà non è scontata. Che va difesa ogni giorno. Nelle scelte. Nel modo di vivere.
Abbiamo ascoltato quel discorso — riproposto in audio con immagini d’epoca — in un silenzio assoluto. Non il silenzio vuoto della distrazione, ma quello pieno dell’ascolto. Quello in cui le parole trovano spazio per sedimentarsi invece di scivolare via.
È stato anche un modo per affermare, e forse ce n’è bisogno, che ciascun cittadino ha il dovere di difendere la Costituzione.
“Erano nel tempo per costruire il tempo”
Uno dei momenti più intensi della serata è stata la lettura di un testo inedito: “Erano nel tempo per costruire il tempo”.
Una riflessione poetica ma rigorosa su cosa significasse costruire negli anni Cinquanta. Non solo case e fabbriche, ma tempo. Un tempo in cui si credeva che le azioni di oggi avessero conseguenze domani. In cui si piantavano alberi sapendo che altri li avrebbero visti cresciuti.
Il testo ha generato riflessioni. Sul rapporto tra memoria e progetto. Sulla differenza tra nostalgia e consapevolezza storica. Su cosa resti, oggi, di quella capacità di pensare il futuro come responsabilità verso chi verrà dopo.
Questo è il senso di “Ciak si legge”: non trasmettere nozioni sul cinema, ma riattivare il pensiero attraverso il cinema.
Non un semplice evento culturale. Non una proiezione con dibattito. Non una presentazione didascalica.
Uno spazio dove il cinema torna a essere quello che dovrebbe sempre essere: testimonianza significante in uno spazio condiviso, anziché consumo solitario.
Perché il cinema in sala
Nel corso della serata è emersa con chiarezza la ragione per cui il cinema in sala – non lo streaming, non la visione domestica, ma proprio la sala – è insostituibile.
Perché la sala è l’unico luogo dove il tempo non è sotto il tuo controllo. Non puoi mettere in pausa. Non puoi accelerare. Non puoi guardare il telefono senza perdere il filo. Devi stare lì, nel tempo dell’opera.
E questa relazione con il tempo dell’altro – del regista, del film, del gruppo di persone che guarda con te – non è una limitazione. È una conquista.
È il recupero di una dimensione che abbiamo perso: la capacità di attraversare un’opera dall’inizio alla fine, senza interruzioni, senza distrazioni, senza la possibilità di fuggire quando diventa difficile o quando richiede sforzo.
Il cinema in sala ti costringe a confrontarti con la complessità. E questa complessità è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno in un’epoca che ci offre solo semplificazione.
L’intervallo come parte dell’esperienza
L’aperitivo non era un dettaglio organizzativo. Era parte dell’esperienza.
Perché la cultura non si esaurisce nella fruizione dell’opera. Si completa nella conversazione che viene dopo. Nel confronto. Nel dubbio condiviso. Nell’intuizione che nasce dal dialogo.
La sala era stracolma di persone che stavano insieme, che si incontravano magari per la prima volta, che scambiavano idee e visioni. Questo è il segno che qualcosa ha funzionato: quando l’esperienza culturale genera discussione, non archiviazione.
Anche l’intervallo — con l’aperitivo a base di sapori e cocktail degli anni Cinquanta — non era un dettaglio organizzativo. Era parte integrante dell’esperienza.
Perché la cultura non si esaurisce nella fruizione dell’opera. Si completa nella conversazione che viene dopo. Nel confronto. Nel dubbio condiviso. Nell’intuizione che nasce dal dialogo.
La sala dell’aperitivo era stracolma di persone che erano insieme, che si incontravano magari per la prima volta, che scambiavano idee e visioni. Questo è il segno che qualcosa ha funzionato: quando l’esperienza culturale genera discussione, non archiviazione.
Un patto da ricostruire
“Ciak si legge” nasce dalla consapevolezza di una doppia crisi.
La crisi del pubblico: che ha smesso di andare al cinema non per pigrizia, ma perché troppo spesso il cinema non offre più opere che meritino l’impegno di uscire di casa, pagare un biglietto, sottomettersi al tempo altrui.
La crisi dell’offerta: che ha marginalizzato il cinema d’autore, relegandolo in festival o in orari impossibili, come se il cinema complesso, profondo, artistico dovesse per forza essere per pochi.
Oggi, gli 8 milioni di spettatori fa molto notizia, ma quel Don Camillo arrivò a 14 milioni di presenze, così come tanti altri film di quegli anni e di quelli successivi.
Perché credevano che il cinema potesse parlare a tutti. E avevano ragione.
Il patto che “Ciak si legge” vuole ricostruire è proprio questo: tra chi fa cultura (cinema, libri, pensiero) e chi la vive. Un patto basato sul rispetto reciproco dell’intelligenza, in cui non c’è nulla di artificiale.
Il pubblico deve tornare a fidarsi che vale la pena uscire di casa per un’esperienza culturale di qualità. E chi produce cultura deve tornare a credere che il pubblico è capace di complessità, profondità e di sfida intellettuale.
Cos’è successo alla Libreria ELI
Dalla prima serata di “Ciak si legge” abbiamo avuto conferma di alcune cose:
Esiste un pubblico che cerca spazi dove la cultura torni a essere impegno complesso e valore da raggiungere. Dove non tutto debba essere semplificato, dove non tutto debba essere immediatamente accessibile o gradevole. Dove non si viene inseguiti da un’offerta mediatica incessante e omologata.
Il cinema del passato non è archeologia morta, ma strumento vivo per capire il presente. Gli anni Cinquanta ci mostrano cosa significa costruire con una direzione. E per contrasto, ci mostrano quanto abbiamo smarrito quella direzione.
La cultura condivisa genera comunità. Quando esci da una sala dopo aver visto insieme un film che ti ha scosso, non sei più lo stesso. E non lo sei insieme agli altri. La cultura solitaria crea individui soli. La cultura condivisa costruisce comunità e società.
Il formato ibrido – cinema, letteratura, musica, costume, aperitivo – non è confusione, ma ricchezza. Perché i decenni non sono fatti solo di film, ma di tutto ciò che li ha attraversati. E solo intrecciando linguaggi diversi si può restituire la complessità di un’epoca.
Il viaggio continua
La prima serata è andata. Ma il viaggio è appena iniziato.
Domenica 22 febbraio, ore 17:30, sempre alla Libreria Eli, la seconda tappa: GLI ANNI SESSANTA – Il boom e le sue ombre.
Da Fellini (La dolce vita) ad Antonioni (L’eclisse, Deserto rosso), da Pasolini (Accattone, Mamma Roma) al miracolo economico che prometteva felicità e generava vuoto. Gli anni in cui l’Italia scopre il benessere e insieme scopre l’incomunicabilità. In cui consuma di più e comunica di meno. In cui corre verso il futuro cominciando a perdere la rotta per decidere quale futuro.
Gli anni della contraddizione. Del boom e delle sue ombre.
Un nuovo testo inedito. Nuove letture. Nuove testimonianze. E lo stesso patto: rispetto dell’intelligenza del pubblico, complessità come conquista, cultura come esperienza condivisa.
Un invito
“Ciak si legge” è una sorta di traversata che ci chiede di accogliere il tempo dell’opera invece di controllarlo. Di confrontarci con opere che non semplificano, che non consolano, che a volte scuotono o disorientano.
Ma proprio per questo, è necessario.
Perché se continuiamo a consumare cultura in solitudine, davanti a uno schermo che ci propone solo ciò che già sappiamo di volere, non stiamo vivendo la cultura. Stiamo solo confermando noi stessi.
E un popolo che smette di interrogarsi, che smette di confrontarsi, che smette di vivere la cultura insieme, ha smesso di essere comunità e rinuncia a costruire il proprio futuro.
Prossimo appuntamento:
Domenica 22 febbraio 2026, ore 17:30
Libreria Eli, Viale Somalia 50/A, Roma
Anni ’60 — Il boom e le sue ombre
Ingresso: € 15
Prenotazioni: eventi@libreriaeli.it | 06 8621 1712
Informazioni:
www.romafilmstudio.it
www.libreriaeli.it
